很多人在刚接触学习平面设计的时候，都会有一种“为什么别人随手一划拉就能让画面变顺眼好看，自己排半天还是太丑想放弃”的挫败感。特别是现在AI设计越来越广泛，越来越感觉自己“太菜了”。
向大佬咨询也常会得到一些类似“格式塔理论”“韵律”“图形符号学”等似懂非懂的抽象答案，然后一头雾水……色彩学、平面构成这些视觉上表现的内容咋就要那么多理论知识？对新人们来说实在是太难了。
数艺君对此深有同感，在新手期因为没有足够的知识积累，要搞明白理论确实有“亿点点”困难，这也是“图解”类教程备受初学者欢迎的原因。
数艺君搜罗了一些平面设计方面的理论图解干货，在这和大家分享一下，希望对正在学习平面设计的小伙伴们有“亿点点”帮助~
每一个设计师都需要了解的一点，就是所有视觉作品最终都是给人看的，都要考虑人的因素及其与设计对象的关系，不同的设计内容需要基于人在识读、观测和交互等诸多方面的实际需求来进行不同的视觉落地。
而且不同的平面设计在设计尺寸、交互方式、使用场景、用户特征等方面都存在一定差异性，这意味着设计师在设计过程中需要进行差异化构思。
人因主导下的设计尺度
设计师要在平面尺度中找到人在空间尺度中的映射，并通过视界呈现、触达等方式将其转化到平面设计中，给用户带来高品质的视觉体验。此外，还需要将现实世界中的体验记忆转化到平面世界中，以便用户能够快速理解平面设计元素并完成相应的感知体验。
平面设计落地原型
比如在平面设计中有个概念叫“走焦”，是指人在浏览平面设计作品时，眼睛会基于平面设计对象的矩形视域有顺序地移动，以确定对焦点。
而平面设计界面的形态不同，人眼的走焦顺序也不同，所有可获焦元素（图形、图像、文字等）都会按照在平面设计中显示的顺序或指定的顺序（从上至下、从左至右）进入走焦环节并被人们浏览。
可以通过设计，让观众优先看到特定信息。
只有考虑人因的平面设计作品，才能给人以更好的观看和交互使用体验。
如果想要有效调动观众的情绪，使用简单的点和线就能轻松做到：
点在版面空间中的位置、数量不同，给人的感觉就会不同
直线具有速度感、紧张感，锐利而简洁，其直率、简单的特征可以给人一种力量美的感觉；曲线具有轻快、优雅、丰满之感，可以给人一种轻松、柔美、单纯、舒适的感觉。
线条不仅能够引导视线，还能表达情绪
正确地使用点和线的这些特征，就能充分有效地表达自己的情绪、调动或者控制观众的情绪。
当然还有色彩。
人的感受会随着色彩的变化而改变，在平面设计中利用人对色彩的适应性使用不同的配色方案，可以营造出不同的情感氛围。
想要表达活力、能量、兴奋的情绪，就可以用补色搭配。
想要让作品整体表现出低对比度的和谐美、产生愉悦情绪、温暖的效果等，则可以使用近似色搭配。
同样，面元素也能呈现人的不同心理面貌和情感特征，如压迫、有力、圆满、自然等。相比线和点，面给人的心理感受更多元化。
大家能感受到它们之间不同的情绪吗？
这几个简单例子就很好地说明了“一图胜千言”的含义。
平面设计的理论知识还有很多，比如字体规范、元素布局、构图样式、格式塔视知觉原理、视知觉与人的感知等。想要更好、更深入地理解它们，案例或者图解的方式是一种效果更好的选择。
所以数艺君向学习平面设计的同学推荐一本教科书级的书，《平面设计图解手册：配色×字体×版式×印刷》。
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前文几个干货内容就是这本书中的“九牛一毛”。（以下为广告内容）
本书作者吴刚老师是一位在设计行业耕耘超过20年的资深品牌视觉和产品交互设计专家，是Adobe认证主委，主持设计过链家地产、中国移动等数十项标杆设计项目。
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理论原理“秒懂”！
在这本书中，他全面、系统通过独特图解的方式介绍平面设计原理及其应用。
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海量平面设计知识一网打尽
本书内容翔实，包含平面设计的方方面面：色彩基础知识、色彩视知觉、色彩搭配理念规范和方案、字体基础知识和设计、元素布局与构图样式、版式应用原理等海量内容……
还有关于印刷原理和应用方面的内容，让设计师在规范化排版上做得更好。
无数方案可直接使用
除了各版块的硬核知识，还有无数配色、布局方案可以参考使用。
成为配色大师，这本书就够了~
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尽管AI时代设计师们的工作方式发生了一些变化，但这些基础原理却依然是平面设计师必备的知识。
不管你是平面设计师初学者，还是相关专业的学生，或者是设计相关的从业者，这本书都能让你对平面设计有更新、更深入的理解。
每个设计师都会有一本大部头在案头随时翻阅，为什么不是《平面设计图解手册：配色×字体×版式×印刷》呢？
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